Infexion Paradise: 2009

domingo, 27 de diciembre de 2009

Yuudachi Coffee Cosplay (9 enero)

- Aunque no hay ninguna relacion con el visual kei, este es un evento que un amigo esta organizando junto con sus miembros del staff , el equipo de infexion paradise lo esta apoyando, ya que es un evento que por primera vez se realiza en nuestro pais =)

- Saludos Capitán Harlock, el equipo de infexion paradise estara presente en su evento ^^

YUUDACHI COFFEE COSPLAY

como Karaoke Libre, Celebración de Cumpleaños, Juegos, Concursos, Espectáculo de Sirvientas y más… mucho más…

Mayor información:
http://grupoyuudachi.wordpress.com/

o en el foro:

http://grupoyuudachi.foroactivo.net/

EMPIEZA EL 2010 CON UN EVENTO NUEVO Y DIFERENTE… VEN Y SÉ PARTE DEL PRIMER COFFEE COSPLAY DE ESTILO JAPONÉS EN EL PERÚ… SIMPLEMENTE, NO TE LO PUEDES PERDER.

miércoles, 9 de diciembre de 2009

JROCK SESSION I (20 de diciembre)

JROCK SESSION I - Versailles

¡¡20 DE DICIEMBRE!!

La banda que tendrá el primer especial fué escogida por el staff de JWP y es !Versailles!

Actualmente uno de los grupos no solo más exitosos sino que lleno al tope de buena música y calidad en cada interpretación, dedicaremos dos horas de esta proyección a la banda de Power Metal Sinfónico con Kamijo (ex Lareine) en vocales, Hizaki (Hizaki grace project) como primera guitarra, Teru (Hizaki grace project) en segunda guitarra, el talentosisimo angel Yazmin Yuu en el bajo asi como el genial Yuki en la bateria.Celebraremos los grandes logros de estos cinco músicos asi como tambien rendiremos un homenaje a la memoria de Jazmin You, a quien decidimos dedicar este evento, recordaremos juntos su paso por Versailles asi como rendiremos un pequeño tributo a su memoria.

El primer TEAM de apoyo a la JMusic en Perú, JAPANWAVEPERU se complace en anunciar la realización de la serie de eventos titulada "JROCK SESSION", son siete proyecciones que serán producidas con un lapso de 2 meses de diferencia entre una y otra, (es la primera vez en nuestro país que eventos de JRock y Visual Kei a gran escala serán realizados de forma seguida) teniendo la peculiaridad de presentar un especial de una banda o artista determinado, habiendo estos sido escogidos por los mismos fans a través del poll en la pagina oficial de JAPANWAVEPERU.

Las bandas que participarán con un especial de dos horas serán:

Versailles

An Cafe

Alice Nine

the GazettE

DIR EN GREY

VAMPS

venta de entradas:

MANDARAKE - C.C. Arenales 1737 Tienda 4-10

ICHIBAN - C.C. Arenales 1737 Tienda 3-11

¡No dejen de asistir a lo que será el inicio de una serie de eventos en los que estamos trabajando intensamente para no solo ofrecerles lo mejor, sino que de un manera responsable y seria dar a conocer este estilo que es el nuestro!

¡Hecho por fans para fans!

Nos vemos el domingo 20

JWP & GazerocK staff

Y POR SU PUESTO EL EQUIPO DE INFEXION PARADISE ESTARA PRESENTE PARA CUBRIR EL EVENTO

MUCHAS SORPRESAS HABRAN PARA EL PROXIMO AÑO

Lolimafia (este 12 de diciembre)

Segunda reunion de lolimafia, reunion solo para lolitas y el equipo de infexion paradise estan invitados ^^

La confusión sobre “ser Visual”

- En Japón este estilo se entiende como algo de los músicos y las únicas personas con un look Visual Kei que se pueden llegar a ver entre el público son los mismos fans disfrazados de los miembros de las bandas, si allá se llega a hablar de ser Visual Kei, se habla de hacer música y tener una estética acorde al estilo y nada más. Pero fuera de Japón se ha hecho la idea, entre los fans, que el hecho de solo escuchar estas bandas o hasta de tener una imagen acorde lo hace a uno ser Visual ¿?... es algo que no da para mayores discusiones pero vale aclarar que si hablamos de ser Visual Kei mejor agreguémosle el “FAN” para que quede “visual kei fan” tampoco digo que así quede más bonito sino que al menos así seria mas aceptado ante los demás y si no quieren etiquetarse o auto identificarse con ese nombre mejor no lo hagan y YA, por otro lado también deberíamos mirar de donde viene el termino y lo que representa realmente.

Ultimas apreciaciones. - Recientemente, varias bandas y artistas que pertenecieron al Visual original, como X JAPAN y Luna Sea, se han reunido después de varios años. Aquí ocurre un fenómeno gracioso, porque al regresar al escenario, siguiendo la corriente de la voz del pueblo, el mismo Yoshiki Hayashi se ha etiquetado bajo el Visual Kei, ya que la tela entre Visual y Visual Kei es muy delgada. Pero después de leer esto puedes tener conciencia de que, al menos originalmente, es incorrecto agrupar a Saber Tiger y Lareine dentro del mismo círculo estético, cuando la diferencia es obvia de lo Glam contra lo Gótico-Victoriano.

El problema es que los conceptos y definiciones de las cosas se transforman con los años (la palabra espíritu se debe haber re-significado al menos veinte veces), y no se puede poner un alfiler en el calendario para marcar la fecha exacta en que los conceptos y las tendencias cambian, pues todo cambio es gradual y crónico. ¿Por qué esto presenta un problema? porque cuando las cosas se re-significan, la gente olvida su historia original. Independientemente si quieres dejar que el lenguaje avance y no hacer distinción entre Visual y Visual Kei al hablar, al menos ya conocerás a detalles todos los cambios que esta moda ha sufrido.

- Visitando las tiendas de discos de Japón, lo más conservador sería encontrar la música dividida en cuatro secciones: J-Pop, Enka, Clásica, e Internacional. Este tema es muy rico y da para más discusión, pero sólo aclarando que esto no se refiere a géneros musicales, es más bien una cuestión cultural de la forma en que el público japonés ve la historia de su música. Por ejemplo, el término J-Pop no se refiere a un género musical, sino que fue un término de mercadotecnia inventado por la estación japonesa J-wave para vender una idea. J-Pop, Enka, Clásica, e Internacional son simplemente el top of mind awareness del consumidor japonés. Dicho eso, algunas tiendas de discos clasifican de forma diferente, no es raro ver una sección de Visual Kei en el local de un centro comercial. Lo único que tienen en común todas las bandas bajo esta etiqueta es que los artistas tienen un look extravagante. La misma lógica se le aplica, esto no es para distinguir un género musical, sino una simple estrategia de mercadeo.

- El Visual Kei es de lo más variado y ha mutado constantemente, es una escena que cambia con una rapidez increíble, lo de hace un año ya puede ser considerado viejo, y donde tenemos desde expresiones artísticas musicales sinceras hasta productos de descarte vacios y pasatistas. Al final son muy pocos artistas en la escena que con el correr del tiempo, teniendo altos y bajos de “éxito” se mantienen firmes a su estilo, mientras que la mayoría lo ve como algo pasajero y una forma fácil de introducirse en una escena con un comercio organizado. Queda en cada cual encontrar lo bueno y lo malo según sus tendencias.

- Pero cuidado, que la historia no acaba aquí. Seguirás viendo nuevos términos ridículos como Neo Visual Kei , Kabuki Rock, etc, que no seguirán siendo más que lo mismo que dijo una vez y para siempre John Lennon: "Glam? You mean Rock n' Roll with lipstick?", serán, pop, ó punk, ó metal, ó ska, cuyos músicos deciden maquillarse más o menos igual. Por última vez, los músicos de la corriente del Visual Kei provienen de diversos géneros musicales, y nunca han demostrado tener una nueva propuesta musical que los unifique, por lo que el Visual Kei es simplemente eso, algo que se mira, no un género musical, ni siquiera una propuesta musical, la música se oye no se "vé", términos como "J-Metal", "J-rock", "Visual Metal"; si hacen rock se llama "rock", si hacen metal de igual manera, no creo que por escuchar rock francés tenga que ser denominado "F.rock", o si es pop koreano "K-pop", términos como esos sólo han sido creados por gente ‘’no’’ japonesa que busca lucrar con ello en países extranjeros.

- El visual kei muy, pero muy pocas veces conlleva un concepto muy ligado a la música, y esto, al saber los propios grupos japoneses que inician, crean un grupo bien presentable estéticamente para que la gente extranjera, desesperada por "visual" compré sus accesorios, y los admire por su belleza y muy poco por la música, además Japón mundialmente no es conocido por el rock sino por el pop y su música tradicional.

MATINA millenium X'mass 2000: Syndrome, Philia, MEBIUS, Mist of Rouge, sally, méffist, eze:qul, Zephyr, GARDEN, vice†risk, DAS:VASSER, vellaDonna, Madeth gray'll.

Key Party - Gold Rhapsody VTR 1998: NéiL, Missalina Rei, RAPTURE, NOi'XSPEED-iD, DEFLOWER, Aliene Maφriage, Eliphas Levi.

Key Party HOLD YOUR KEY 1999 VHS: Missalina Rei, Aliene Maφriage, NOi'X, SPEED-iD, Noir fleurir, Eliphas Levi, NéiL

- Agradecimientos especiales:

- Sada (Argentino), Glam Japan (web argentino hoy ya no existe), a shinjidark por su mucha información y su benevolente e idealista inclinación de pretender algo más en un mar de necitud, a Karen Fox por su valiosa indagación y posterior donación de conocimientos sobre la historia del Glam y el Rock en general, a SaKeVi, Pan, Blues y XRD por dar otro punto de vista a los inicios del visual delante y detrás del escenario: artistas, técnicos de sonido, miembros del staff, managers, coleccionistas y amantes de la música desearon prestarnos su voz para dejar que se escuchara en este artículo. Un agradecimiento especial a todos ellos, a la gente que estuvo en la escena del visual desde hace años como fans internacionales, así también de allegados bien informados. Y sobre todo gracias a ti lector por tomarte tu tiempo y leer todo esto.

DJ alucard.

http://infexionparadise.blogspot.com
infexionparadise@hotmail.com

http://www.youtube.com/infexionparadise

Los sub-estilos y etiquetas creados por los fans:

- Cuidado, porque el encanto escénico puede engañar a las personas y hacerlas pensar que el Visual Kei está representando una tendencia musical. Esto es falso; al igual que en los ochenta, hablamos de una simple moda estética, no un género musical. La historia está condenada a repetirse: artistas de diversos géneros musicales comenzaron a usar el elemento extra del Visual Kei para llamar la atención y venderse, pues casi les aseguraba ser un hit, aunque su música no fuera buena. Esto llevaría al Visual Kei a sufrir una comercialización terrible.

- En la filosofía el siglo XX vió la pérdida de los sujetos para presentarnos a las masas, y en el siglo XXI las personas sufren una profunda crisis de búsqueda de identidad y de definirse como diferentes. Vemos esta secularización en distintos aspectos: por religión, por sexualidad, por música, por apariencia. Y así como en las profesiones se dan especializaciones exactísimas absurdas (médico cirujano especializado en el tendón derecho de la rodilla izquierda), el Visual Kei vería sucederle lo mismo, con la secularización de distintos "Kei".

- Así aparecieron divisiones como Eroguro Kei, Angura Kei, Oshare Kei, entre otras, malamente llamadas "subgéneros" (como si de música se tratase) por sitios como Wikipedia, estas subcategorías del Visual Kei lo que hacen es rescatar diversas ideologías e identidades ya latentes en la sociedad japonesa (como la ya mencionada Lolita Fashion), acentuándolas y exagerándolas para atraer a un grupo de gente que busca identidad. Está de más decir que esto es solo una estrategia de venta.

- En la segunda mitad de esta década con la llegada de muchos nuevos fans en el mundo por medio de internet y la variedad que se ve en el Visual kei se empezó a querer etiquetar todo en sub estilos preconcebidos, dividiendo el visual kei en no sé cuantos sub estilos con definiciones algo apretadas, esto viene de parte de los fans principalmente que se olvidan o no terminan de enterarse que el Visual Kei nació de la fusión y no etiquetación y por ende encasillamiento de las distintas variantes, así nació y así seguirá creciendo. En la escena japonesa no se habla de recital de oshare kei, de eroguro kei o de kotekote kei… aunque en si hay un par de estilos marcados que valen la pena nombrar para tener una idea general y estos son:

- Eroguro Kei: Originariamente es un estilo artístico que en Japón tuvo su auge en los años 20 con el violento absurdo de la preguerra, se expandió a la literatura, el teatro, el manga y hentai, finalmente a la escena musical, con antecedentes como pintura shunga y ukiyo-e. Casos como el de Abe Sada le dieron más fuerza. Resaltando una mezcla entre lo erótico y lo grotesco, pero se ha tomado prestado el término para denominar el estilo estético de las bandas, se pueden ver bandas con este estilo en totalidad o solo con algunos miembros en este.

- Angura Kei: Retoma otra subcultura "underground" (el mismo nombre es una abreviación de underground en katakana) de los sesenta, en donde el objetivo era levantar la voz contra la represión. Originalmente esto se hacía por medio de exaltar lo japonés, y muchas bandas precisamente lo hicieron usando vestimentas típicas como kimonos y yukatas. Pero lo underground siempre termina siendo cómico, pues al parecer se puede levantar la voz contra casi cualquier cosa, y así los artistas del Oshare Kei terminaron vestidos de zombies, o bien como típicos norteamericanos como le pasó a MUCC.

- Oshare Kei: Una imagen aniñada, colorida y feliz, se supone que sus letras y música también comparten esto, pero grupos como An cafe, tienen más de una canción depresiva. Reinventada de una forma más moderada del estilo Decora una moda Japonesa que se caracteriza por el exceso de colores, accesorios, animalitos, estrellitas y demás cosas de muchos colores, alegres, saltarinas y de aspecto infantil popularizado en la famosa calle Harajuku de Tokyo. Y por lo general tienen una música más alegre. Este concepto da como resultado dos cosas bastante diferentes, por un lado bandas de look callejero y menos cargado, ej. An café, otras bandas más emparentadas con el Visual Kei clásico pero con mayor extravagancia en aspectos, ej. Oyuugi Wagamama Dan X PARADEIS (si, ese es el nombre de la banda). A diferencia del eroguro es raro que en una banda Visual Kei se halle un miembro oshare junto a alguno de otros estilos.

An Cafe, el oshare muy pop, muy apenas emparentado con el Visual.

Oyuugi Wagamama Dan X PARADEIS, el oshare más cargado y emparentado con el clásico Visual Kei.

-Visualcore: El Visualcore NO existe, solo fue invención de una publicidad en Japón en un evento de música americana.

-Neo Visualizm: Este supuesto subgénero aparece en 2007 por Miyavi, su música se trata de dar mucho juego a sus canciones. Entre ellos, podemos encontrar un DJ, un batería, un cantante, un zapateador, un pintor, etc. Con este conjunto, llamado Kavki Boiz, Miyavi cambia radicalmente de estética a una más ancha, con pinturas en la mandíbula derecha y demás. En teoria es que miyavi se canso de usar ropa extravagante como botas, corses, etc. para poder hacer un estilo que puedan estar todos los que quieran.

- Estas contradicciones que para muchos son ridículos nos dejan ver que a diferencia del Visual Kei de MALICE MIZER y sus sucesores, los nuevos imitadores del Visual Kei no hacen más que vestirse exageradamente, sin tener siquiera congruencia entre estética e ideas, y de la música ni se hable. Lo único que hacen es agarrarse de subculturas ya existentes para tratar de venderse a gente que busca dónde pertenecer. Pero Mana no está exento de caer en el comercio de la moda, al contrario; mientras que el Visual había nacido en Japón como una respuesta social a tendencias internacionales, y era un enorme movimiento social que se auto masificaba, a partir de Mana el Visual Kei pasa a ser material de explotación de mercado, nada más que una pseudocultura elitista de revista en donde las élites (Mana,Baby, The Stars Shine Bright, Sex PoT ReVeNGe, h.NAOTO) imponían los cánones a seguir: la ropa, los accesorios, los precios, las etiquetas, quién está adentro y quién está afuera. Y no es de extrañarse, tendencias como el Oshare Kei donde se usan mil y un prendas son la fantasía de cualquier comercio de moda. Las bandas de Visual Kei son modelos ambulantes perfectos para diseñadores y marcas de ropa.

- Y realmente no veo necesidad de mas sub estilos, ya que si empezamos a crearlos no terminaríamos casi nunca, aparte que estas corrientes después de todo y afortunadamente no se terminan “RESPETANDO” al pie de la letra por lo general, es solo para dar una visión general, quizás estaría bien nombrar el Kote Kote Kei o Kotevi, este es el nombre que se le ha puesto a ciertas bandas de los 90, principios del 2000, Su música en general es bastante oscura, con grandes influencias del rock y metal gótico, sus vestimentas también influenciadas por el aspecto gótico son bandas andróginas y se visten de vinilos y cueros negros, les dan colores y aspectos diferenciativos y llamativos a sus cabellos, se lo suele llamar el estilo más clásico yaque este es el primer sub-estilo salido, bandas como Due'le quartz, Madeth Gray'll y Vidoll, Syndrome, Mirage, La’Mule, Phantasmagoria, Metis Gretel, Cynthia, primeras épocas de Dir en Grey, etc. luego está el White Kei que es lo que hoy se le llama a lo que antes simplemente se nombraba como bandas mas soft (rock suave) menos cargadas de maquillaje y extravagancia.

- Pero estas ganas de querer etiquetar todo se quedan cortas, ya que, aunque hay varias bandas clonadas, afortunadamente hubo y hay varias que son particulares, por ejemplo ¿Dónde meteríamos a la mayoría de las bandas del Key Party?… ¡¡es que realmente no se puede encasillar a las bandas en tantos sub estilos!! Cuando dos bandas entran en un supuesto sub estilo, una tiene cosas que la otra no tiene y así casi siempre. Se habla de Angura Kei y se piensa que es Visual kei con toques tradicionales japoneses…¡¡NO ES ASI!! El Angura kei apenas si está relacionado con el Visual kei, son escenas bastante separadas, son bandas como Inugamu Circus Dan, Onmyo-za o Guruguru Eigakan que si bien usan maquillaje, es un maquillaje casi de “mimo” que está muy lejos del look Glam del Visual, así que si una banda Visual kei usa kimonos, ¡¡¡ES SOLO UNA BANDA VISUAL KEI USANDO KIMONOS!!! Y el E.G.L. (Elegant Gothic Lolita) y E.G.A. (Elegant Gothic Aristocrat) son nombres que Mana usó para definir las dos grandes variantes de su línea de ropa Moi Memme Moitie, ¡¡nunca se pensaron esos términos para definir a las bandas!! ¡Como mucho menos existe un estilo de bandas Lolita! Y ahora hablan del kurofuku, el neo visual kei, el visualcore, el chokolino kei y no sé que mas, ¡¡¡PAREN UN POCO!!! Dense cuenta que no tiene sentido hacer tantas sub-divisiones e inventar tantas etiquetas que encima ni siquiera sirven porque afortunadamente muchas bandas no son o no han sido tan encasilladas como creen los poseritos que recién le entran a esto, ¡¡ENTIENDAN!! Las bandas no se sienten halagadas, humilladas, discriminadas o cosas por el estilo, a las bandas les importa un BLEDO estos NOMBRECITOS, ETIQUETAS o como quieran llamarlo, y es por eso señores que gracias a esto existe el Visual Kei ¡como tal!

-Historia del VK Década 2000 y actualidad:

- esta es quizás la definición mas acertada sobre el Visual kei, sin detalles superfluos o no tanto y procurando no extender ni exceder demasiado. Aquí hay mucha información con respecto al tema gracias a la colaboración de un amigo de Argentina me pareció esencial luego de que el lleva diez años en esto y yo un poco mas de ocho años, tratando de ser objetivo en muchas cosas como no tanto en otras que quedaran a criterio del lector o sea tú aquel que esta leyendo esto, de quien espero interprete con su propio sentido crítico lo aquí expuesto.

- Hasta el 2002 aproximadamente solo fue una extensión de los noventas a rasgos generales, pero después las cosas empezaron a cambiar. Vuelven algunas influencias de bandas extranjeras, esta vez de cosas como el nu-metal, marilyn manson, y del gotico (aunque en Japón tienen su propia escena gótica separada del Visual Kei muy aparte), el concepto de Visual Shock no se tiene mayormente en cuenta ya que muchas bandas como The Gazette o Alice Nine adoptan un look de tipo fashion acorde a la expansión del mercado visual kei como algo rentable para empresarios que buscan hacer de los miembros de las bandas algo así como Idols (“artistas” pop pasajeros), varios grupos abandonan mucho mas rápido la imagen Visual Kei, en algunos recitales se le entregan al publico cuestionarios para hacer un sondeo comercial sobre sus gustos y sobre que preferirían ver en una banda, nacen mas sellos discográficos “indies” que de independientes no tienen nada, armando y desarmando bandas a gusto suyo.

- Es así que a inicios del 2005 ocurre un milagro (por así decirlo), tres antiguos empleados de PayPal (empresa estadounidense perteneciente al sector del comercio electrónico por Internet) crearon el hoy por hoy famoso Youtube en febrero del 2005, un sitio web de alojamiento de videos en el cual los usuarios pueden subir y compartir videos, al principio no encontrabas ningún PV de bandas visual kei hasta aproximadamente año y medio, hasta ese entonces muy raras veces encontrabas alguna banda de Japón y si lo encontrabas lo encontrabas con Kanjis (caracteres chinos utilizados en la escritura de la lengua japonesa) era muy difícil toparse con un PV de una banda visual kei, el youtube era caleta hasta que en noviembre de 2006, fue comprado por Google Inc. por 1.650 millones de dólares, y ahora opera como una filial de Google. Esto ayuda de cierta forma a que el youtube se haga más comercial y así se haga mas conocida y se expandiera por todo el mundo, y cuando se hiso conocido por todo Japón esto llevó a que los usuarios nuevos en registrarse subieran su material inédito de bandas de Japón así sean visual kei o no (lives, entrevistas y demás) comenzaron a subir videos ripeados directo de los recordados Betamax y VHS (creados a mediados de los 70). Tampoco olvidemos que otros sitios web como fotolog (2005), Hi5 (2003), Facebook (2003), MySpace (2007), Blog (2001, ayuda mucho ya que se puede encontrar material de bandas difíciles de conseguir); todos estos sitios web también ayudaron de cierta manera a que el visual kei se difundiera más y aparte de esto podías dejar un comentario, tu correo, tu enlace de tu sitio web etc. y hacer amistades de otros países o de tu propio país gente de los mismos gustos, compartir ideas y debatir sobre el visual kei como se ase hasta hoy en día. Los(as) fans crean sus fan art,y nombres como fanservice (término vagamente definido) donde se ve alguna coquetería o insinuación asia el otro integrante de la banda (aclarando que no todas las bandas hacen esto) esto enloquece al 90% de las fans, fan fics yaoi (relatos de ficción escritos por fans) y demás cosas que no tienen nada que ver con el visual kei en si (se nota que no tienen nada que hacer XD), como también hacen cosplay de algún integrante de su banda preferida en eventos y conferencias, todo esto se pone de moda SOLO dentro del ambiente de los(as) FANS y hoy continúa hasta nuestros días (a la mayoría de las bandas no les toman importancia todo esto).

- Sin duda alguna por medio de la internet el estilo empieza a hacerse realmente conocido por el mundo, por esto ¡¡Las bandas empiezan a salir de Japón!! Primero a Europa, luego Estados Unidos y hasta por Latinoamérica se empiezan a poder ver cada vez mas bandas Visual Kei de Japón, una idea impensable y hasta risible a principios de esta década.

- Bandas a destacar en esta década son:

- D’espairs Ray: (1999 / presente) Supieron combinar con el Visual Kei cosas del Nu Metal, Marylin Manson y MurderDolls, tanto en música como en estética de los últimos dos.

- Psycho le cemu: (1999 / 2005) Se autodenominaron Cosplay Band (Cosplay viene de costume play, es disfrazarse) ya que sus integrantes usaban sus looks para encarnar personajes de alguna historia, en realidad este es el concepto que introdujo Malice Mizer en los noventa (y a nivel general David Bowie en los setentas) solo que ahora le pusieron un nombre… aparte de explotarlo mas, su estética era muy particular ya que estaba claramente inspirada por el anime, su música va del típico J-Rock a cosas electrónicas y punk.

- Baroque: (2001 / 2004) Aparecieron en la escena con una imagen mas callejera y con algunos toques grotescos en el cantante, al mismo tiempo de una música un tanto mas alegre de lo que se venia haciendo en el ambiente, en parte por esto fueron precursores de los estilos que se vendrían, cuando se hicieron mas populares abandonaron toda imagen que tenia que ver con el Visual Kei en tiempo record.

- Moi Dix Mois: (2002 / presente) La nueva banda del ex líder de Malice Mizer, Mana, en parte es una continuación de su antiguo grupo pero esta vez apuntando a una formación para shows sin actuaciones teatrales y mas orientado al heavy metal, Dark, Gothic-metal con toques neoclásicos en general.

- The Candy Spooky Theater: (2003 / presente) Los primeros en expresar "un mundo de horror como una caja de juguetes que da vueltas". Esta mezcla de macabro y travieso se refleja en su extraño estilo y a la vez en su oscura y caprichosa música, la cual contiene elementos de Deathrock y canciones infantiles. Los integrantes se refieren a si mismos como "Muñecas muertas espeluznantes vivientes" y sus presentaciones tienen un elaborado escenario que incluye cabezas de calabazas y otros elementos relacionados con Halloween, látigos, camisas de fuerza, una silla eléctrica que echa chispas, una marioneta que habla llamada Tsutomu (que incluso ha lanzado un CD de mensaje) y un contrabajo eléctrico llamado Linda-chan. Además de su trabajo con The Candy Spooky Theater, los tres integrantes también están activos en varios grupos de sesión.

Traducido, ''El Dulce Teatro de Spooky'' fue formado en 2003 por Jack Spooky (vocal) y Peggy Giggles (bajo), quienes anteriormente habían estado juntos en el grupo Dororo. Ese mismo año, se unió a ellos Zull (guitarra con sonido de fascinación, muñeco anatomista loco), quien había conocido a Peggy cuando trabajaban juntos como músicos invitados de la banda Art Marju Duchain (bajo los nombres Yuzuru y Meila). Después que Zull abandonara el grupo, meses después anunciaron a su nuevo guitarrista Kiddy Skeleton (recientemente abandonó la banda a finales del 2008) luego entraria Kal Bon Jr. Como nuevo guitarrista en la actualidad.

En una entrevista, Jack menciona que él y su banda no se sienten ubicados o encasillados dentro del visual kei y que en los videos NO “actúan” son ellos mismos.

- Phantasmagoria: (2004 / 2008) La banda del legendario Kisaki, fundador de los sellos discográficos y fabricas de bandas Matina y Under-code, así como ex miembro de varias bandas, entre ellas La Sadie’s, Mirage, Syndrome, esta vez Kisaki pone toda su experiencia en Phantasmagoria haciendo algo que suena y se ve moderno pero a la vez es identificable con el Visual Kei clásico de fines de los 90. Fueron los primeros en decir que el VK es 50% música y 50% estética, aunque muchas bandas no estén de acuerdo con esto, solo queda al criterio de cada uno de nosotros “el público”.

- Kaya: (2006 / presente) Cantante solista que viene cantando en bandas desde 1998, esta vez con un proyecto de pop electrónico, de imagen principalmente victoriana, aunque ha usado kimonos y otros estilos.

- Versailles - Philharmonic quintet: (2007 / presente) Formada por un icono del Visual Kei, Kamijo, ex cantante de Lareine, con los veteranos en el ambiente Hizaki (ex crack brain, schwardiz marvally) y Jasmine Yue (antes conocido como Yuu de la banda Jyakura), junto al joven Teru (ex aikaryu) y al baterista Yuki (ex sugar trip). Su estética sigue la tradición de Malice Mizer, Lareine, con estilo victoriano, barroco, y la música se podría encuadrar dentro del Metal neoclásico/Power metal. Hoy la banda esta en pausa por el fallecimiento de su bajista Jasmine Yue Q.E.P.D.

- En abril del 2010 en su gira por Europa y América Latina tuvieron un bajista de apoyo que fué Masashi, miembro de la banda ‘’Cosmos’’ y miembro de apoyo en vivo para Közi (ex malice mizer). En la actualidad Versailles ha nombrado a Masashi su "sexto integrante", ya que Jasmine You será eternamente miembro de la banda.

- Metis Gretel (2004 / 2008): Una de las poquísimas bandas de músicos nuevos en el ambiente, que aun así hicieron un estilo “pasado de moda” para la escena, como es el estilo clásico de la segunda mitad de los noventa y principios del dos mil, tanto en estética como en música, la cual a su vez le agregan muchos sonidos de sintetizadores sin perder las guitarras. Ahora sus ex cantante y ex guitarrista están en la banda Megaromania, que sigue la misma línea.

- Miyavi: (2002 / presente) cantante y guitarrista solista, entre looks muy suaves que poco tienen que ver con el Visual Kei y demás se destacan algunos que ha tenido con una extraña mescla del hip hop con lo tradicional japonés. Como sea es una cosa rara y novedosa que gusta mucho a las fans hoy en día.

- An Café: (2003 / presente) En parte impulsaron el estilo oshare kei (mas adelante explico que es esto), aunque hoy por hoy podrían ser catalogados simplemente una banda pop-rock.

- Alice Nine: (2004 / presente) Este grupo es un buen ejemplo del estilo de bandas que se verían mucho en la segunda mitad de esta década, chicos lindos con poco maquillaje y ropa fashion que poco y nada tienen que ver con la extravagancia que le dio al Visual Kei su personalidad.

- Otras bandas de esta época a tener en cuenta serian:

Syndrome, Art Cube, D, Aicle, Vidoll, Hizaki Grace Project, D=Out, Himeyuri, Doremidan, Nightmare, Jun, Ayabie, Kagrra, Kagerou, Misery, Jyakura, Megaromania, Mist of rouge, Sadist, La Miss Fairy, Due le Quartz, Devi Kitty, etc, etc.

- Fotos de bandas de estas épocas, las que continuaron la tradición de los noventas:

Parasite (Varias bandas Visual Kei han usado simbología nazi sin que esto signifique algo ideológico, solo algo estético)

Loon eye’s Millyie (2001/2003)

Syndrome 2000/2002, creado por Kisaki (ex-La:sadie's, Stella Maria y otros)

Due le Quartz 1998/2002, con Kikasa y Kazuki (ex-Je*Reviens) y debut de Miyavi.

Lanus Dune (2002/2004)

Kagrra (2000/activo)

D (2003/activo), formada por Asagi (ex-Je*Reviens), Ruiza (ex-Distray,ex-Laybial, Syndrome) y Sin (ex-With sexy, ex-Vasalla). Ellos reclutaron a Rena (ex-Persona) y a Hiroki (ex-Aioria,ex-S to M).

- Y los estilos más modernos:

Doremidan (2002/activo), se formó en enero del 2002. Durante ese período los componentes no eran los mismos que ahora: Makoto (ex. Brilliant Sugar) era el cantante, Haruhi, guitarrista, Ko-zi, bajista y Raika (ex. Madeth Gray'll), a la batería. Tras la pérdida de dos de sus componentes el grupo se toma un descanso hasta el 2 de febrero del 2003 que vuelven con tres nuevos nombres: Ken (ex. Freesia, ex. TRESOR) y Ryu (ex. RUTEA, ex. LeView, Mystic Moon), como guitarristas y Maya (ex. Rihito) como bajista.

Kagerou (1999/2007), Masaya (ex-Angel Dust, Love Glove), Daisuke, (ex-LeCheri, Fatima), Yuana, el guitarrista loco.

Ayabie (2004/activo), Aoi (ex-MASK). Ryohei, Takehito e Intetsu son todos ex miembros de Hinawana.

Aicle (2006/activo)

D=Out (2006/activo), Kouki (ex-Mist of Rouge), Ibuki (guitarra), Hikaru (guitarra), Reika (bajo) y Minase (batería)

Zoro (2007/activo), Ryuuji, Tatsuhi, Yuuya (todos ex-Primrose) y Taizo (ex-Mouse)

- Y si el Visual Kei nació de bandas Japonesas que le pidieron prestado el estilo a bandas occidentales, ahora se revierte el asunto y nacen bandas fuera de Japón con influencia Visual Kei, algunas bastantes populares como los rusos Akado, los alemanes Cinema Bizarre, de todas formas mas emparentados con la imagen mas moderna y poco cargada de las bandas mas comerciales de Japón. En cada país donde se genera un fandom (grupo de fans) de Visual Kei se forma alguna banda con influencia Visual Kei.

Akado (industrial/nü-metal), primer grupo ruso de estilo visual Kei se formó en el 2002 en San Petersburgo.

Cinema Bizarre, banda alemana formada en el 2005, con influencias al estilo glam rock y Visual Kei y que tiene como mánager a Tilo Wolff cantante de Lacrimosa.

- Agradecimientos especiales:

GRACIAS

martes, 8 de diciembre de 2009

-Historia del VK Década 1990:

Para muchos la mejor década de todas, para otros tan solo fue un cambio radical.

- El Visual había recorrido un largo camino para llamar la atención del público: la elegancia de 1981, el nazismo de 1984, la violencia de 1986 y el colorido de 1988 gradualmente habían desaparecido. El cabello decolorado o estilizado y la ropa extravagante pasaron a ser algo secundario para muchos. Por ejemplo, en X JAPAN, alrededor de 1993 se podía observar a Pata con una estética completamente normal, mientras que hide seguía con cabello de volcán, ropas extrañas, uñas y cara pintadas, etc. El punto es que ellos y muchos comenzaron a hacerse más moderados, y algunas bandas incluso lo dejaron completamente al ejemplo de Pata.

- En 1992 surge la famosa banda MALICE MIZER, adoptando la estética de un Visual ya un poco moderado. En 1994 uno de sus integrantes, Mana, decidió que el Visual podía ser "rescatado" del olvido. Mana tuvo la idea de incorporar estética Gótica-Victoriana a los atuendos del Visual, gradualmente exagerando más el maquillaje hasta el punto de parecer mimos. En realidad Mana se aprovechó de que en Japón la moda Gótica-Victoriana ya estaba muy arraigada por la popular Lolita Fashion, vigente entre las mujeres de Japón desde los años setenta, abarcando modas como la Gothic Lolita ó la Sweet Lolita, entre otras. Sólo que esta vez los hombres eran quienes se vestían así. MALICE MIZER impuso este cambio estético radical muy puntualmente a la popularización del término Visual Kei. Algunos afirman que fue a partir de Mana que se le llamó Visual Kei. Basta con ver las fotos para darse cuenta del radical cambio estético de los ochenta a los noventa, de los atuendos Glam a lo Gótico-Victoriano, del Visual al Visual Kei.

- MALICE MIZER no se limitó en llevar el romanticismo francés y lo Gótico-Victoriano a sus ropas; también montaban espectáculos con escenarios impresionantes, parecidos a una ópera en la relación musical-visual. Incluso en sus canciones usaban arreglos e inspiraciones de compositores históricos, aunque no fueron tan originales en esto último, pues ya lo había hecho Yoshiki en X. Podría resumirse que el Visual Kei que creó Mana consiste en ilustrar la música con un show escénico casi tan impresionante como los de Cirque du Soleil. Los únicos que siguieron esta idea de Visual Kei fueron los directamente relacionados con Mana: Kamijo (Lareine, Versailles), Juka (Moi Dix Mois), Kaya (Schwarz Stein), y proyectos como Node of Scherzo en 2007. Fuera de ellos, las bandas del Visual se limitaron a copiar sus disfraces, sin hacer espectáculos interesantes.

- El Glam Metal, o lo que quedaba de este, y todo el post-punk con imagen extravagante de los 80’s paso de moda en occidente y hasta se lo ve como algo ridículo del pasado, la música y videos de bandas extranjeras como Nirvana, Smashing Pumpkins, Soundgarden, Pearl Jam y otros había llegado a Japón sin ningún look o estética llamativa (el Grunge comenzó hacerse más popular) no obstante en la escena musical Japonesa no son tan unidireccionales con las modas y en su mainstream pueden convivir estilos muy variados, así que nuevas bandas surgen dentro del ahora llamado oficialmente, por la revista Shoxx, “Visual kei”; bandas que ya no están muy influenciadas por cosas extranjeras sino que la misma escena empieza a nutrirse de sí misma con, afortunadamente, algunos artistas que insertan elementos nuevos; la música en las bandas ya no suena tan netamente heavy metal, post-punk o lo que sea, cada vez suena todo mas mesclado y propio, en la imagen se resalta cada vez más el look andrógino sin dejar de lado los looks Glam mas masculinos y otros con toques femeninos, llega la idea de interpretar personajes o conceptos, la teatralidad (teatro en los escenarios), no obstante esto sigue siendo una minoría dentro de la escena, y aunque X Japan popularizó el estilo con su "PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK" son pocas las bandas que llegan a ser “major” mientras la mayoría se quedan en un circuito “indie” auto produciéndose, así también nacen los sellos discográficos indies como Matina, Soleil, Anarchist Records, Key Party, entre otros, y con ellos los manejos comerciales, se crean y disuelven bandas dentro del mismo sello discográfico, estas cosas asentarían las bases para que una escena mayoritariamente underground se convierta en una pequeña industria musical como es el Visual Kei hoy en día, se empieza a perder la idea de rebeldía y descontrol de los ochentas. Se empieza a notar la tendencia de las bandas a alejarse del look extravagante a medida que se van haciendo más populares, como pasó con sus contrapartes occidentales. En esta década se terminaron de forjar los pilares de lo que sería la escena hasta hoy.

Algunas de las bandas más influyentes de esta década son:

- Luna Sea: (1989 / 2000), aunque han hecho sus reuniones, de una estética usualmente oscura en sus comienzos, algunos de sus miembros fueron abandonando el aspecto Visual rápidamente, especialmente su cantante. En lo musical es una de las bandas más influyentes, directa o indirectamente del Visual Kei.

- Kuroyume: (1991 / 1999), Liderada por el cantante Kiyoharu, esta banda en sus dos primeros discos se convierte en precursora de la imagen oscura de locura, los gritos de desesperación, los vendajes ensangrentados, letras que hablan sobre perturbaciones mentales y demás cosas lindas que tanto se han usado en el Visual Kei, el que mantuvo el look fue mas que nada su cantante pero para mediados de los noventas ya no había imagen Visual Kei. Lamentablemente no es muy conocida fuera de Japón, aun cuando Kyo (quien fue roadie de Kuroyume), cantante de la popular banda Dir en Grey haya tomado tanto del estilo de Kiyoharu, ni hablar del tema "Mazohyst of Decadence" que es casi un plagio de "yuri no hanataba" de Kuroyume.

- Malice Mizer: (1992 / 2001), Liderada por el guitarrista Mana, la banda que trajo el teatro, lo barroco y lo victoriano al Visual Kei, en sus comienzos tenían un aspecto mas oscuro y apagado de acuerdo a esas épocas del Visual Kei y apenas coqueteaban con detalles teatrales, pero en 1995 entra el cantante Gackt y empiezan los recitales con mucho teatro, elaborados trajes victorianos o barrocos, los miembros de la banda encarnaban personajes de una historia cuya música del grupo servía de banda sonora, muchas veces dejaban sus instrumentos para interpretar alguna performance, su guitarrista, líder y principal compositor, Mana, adoptó una imagen de muñeca totalmente femenina, por esto Mana se convirtió en una especie de icono de las Lolitas, una moda en Japón donde las chicas se visten al estilo de la ropa victoriana o a modo de muñecas.

Las últimas épocas de esta banda, con el cantante Klaha, son muy oscuras tirándose a veces a lo gótico y nunca abandonaron sus looks ni sus conceptos básicos. En lo musical también fueron algo totalmente novedoso, introduciendo violines, sintetizadores, clavicordios, mucha música clásica y sus duetos de guitarra, sin guitarra rítmica ni principal, sino dos melodías similares entrelazadas. En realidad fue una banda que entró en la escena Visual kei porque no tenían donde mas meterse, ya que su estilo es muy único y se diferencia mucho del resto de las bandas, aun así influenciaron a muchas por venir mas adelante. Sin duda fue lo más original que se vio en el Visual Kei. Hoy en día en el visual kei no existe una banda como ellos.

- Shazna: (1992 / 2009), con un lapso sin actividad del 1999 al 2006), Introdujeron el elemento netamente Pop, su imagen fue en comienzos la típica imagen Visual Kei oscura de principios de los noventa y su música mas rock, luego sonaron cada vez mas pop a medida que se hacían mas conocidos y su cantante fue el único que conservo un look, aunque puede ser algo discutible que tanto era un look Visual kei y que tanto era simplemente vestirse de mujer, su cantante, Izam, solía vestir de mujer todos los días sin que esto ponga en duda sus preferencias sexuales como ya se aclaro.

El cantante, Izam (shazna), junto a Boy George (culture club).

- Dir en Grey: (1997 / hasta el presente). Esta banda se hizo muy popular aunque en estilo no aportaron demasiado, lo suyo era mas bien una mescla de todas las influencias anteriormente mencionadas, especialmente de Kuroyume y Luna sea, es llamativo el cambio que hicieron, que fue el mas drástico cambio de estilo en una banda Visual Kei, (ya que las bandas que habían abandonado su look en el pasado siguieron de todas formas cierta línea de cambio musical sin nada drástico y no se mostraron insatisfechos de las épocas en que eran Visual Kei) después del 2000 empezaron a comentar en entrevistas sobre su insatisfacción con cosas que habían hecho en el pasado, su cantante Kyo empezó a hacer comentarios malos con respecto al look Visual Kei, y bien, hoy por hoy son una banda sin look que hacen Nu Metal y hasta han tocado en el festival Family Values en el 2006 organizado por Jonathan Davis líder de la banda americana Korn.

Dir en grey en versión 1999

Dir en grey en versión 2008 y actualidad

- Otras bandas a tener en cuenta de los noventa son:

Hide, guitarrista de X-Japan en su carrera solista (1993/1998), Baiser (1991/2001), Lareine (1994/2007), Pierrot (1994 / 2006), L’arc en ciel, otros ex Visual Kei que no les gusta su pasado como tal, en sus primerísimas épocas (1991), Raphael (1997/2001) y en el terreno de lo indie se podrían nombrar La Sadie’s, Mirage, Je Reviens, David Shito'aL, Madeth Gray’ll, Cynthia, Phobia, Noir Fleurir, eliphas levi, Neil, Missalina Rei, Angel Dust, Amadeus, anti-feminism, the piass, La’Mule y cosas netamente electrónicas como Velvet Eden, Pride of mind, Blam Honey, también indies. ¡¡La escena en esta época se hizo gigante!! Hablamos de más de 500 bandas, y hoy por hoy ya deben haber desfilado mas de 2000, algunas que no duraron nada claro, pero el tema es que hay muchas bandas más.

- Fotos de esta época:

Hide (1993 / falleció 2 mayo 1998)

uno de los mejores guitarristas que tuvo Japón

hoy en día es recordado como el Kurt Cobain

o el John Lennon de Japón (no exagero)

Pierrot (1994 / 2006)

Kon, vocalista de La'Mule. (1996 / 2003)

Raphael (1997 / 2001)

David Shito'aL (1997 / 1999)

Velvet Eden (electrónica, Industrial, Darkwave)(1998/2002)

Lareine (1994 / 2007)

Aliene Ma'riage (1998/2001)

D.P.S. (Dead Pop Stars)

Baiser (1991/2001)

Madeth Gray’ll (1997/2001)

-Sobre como siguió el Glam en los noventas en Estados Unidos.

- El Glam Punk de los noventas: Hasta donde se esta movida no tuvo relación directa con el Visual Kei, pero es interesante comparar como en Japón muto su Visual venido del Glam y como en Estados unidos de forma mucho mas under el Glam tomo su propia forma pero aun así con similitudes entre ambos por su origen en común. En la década del 90 todo estilo con una estética extravagante, llámese glam o estilos post-punk habían pasado de moda para occidente, sin embargo en Estados Unidos, mas específicamente en Los Angeles existió una escena muy pequeña que continuaba la tradición Glam Metal, esta vez retomando la rebeldía y extravagancia de las primeras épocas de este estilo y cambiándole el Metal por el Punk, así que mientras en Japón se generaba el Visual Kei, en Estados Unidos se generó el Glam Punk ¡¡en el mas recóndito y desconocido de los Under!! La única banda que sobrevive de esta movida hasta hoy es Peppermint Creeps, quienes han cambiado su imagen glam punk de los noventas por una imagen de influencia… ¡Visual Kei! Y porque todo tiene que ver con todo he aquí una pequeña muestra de estas bandas:

Queeny Blast Pop

Heart throb mob

Glamour Punks

CONTINUA...Década 2000 hasta la actualidad