BRAVERY Le Ciel Presenta:
L'Arc~en~Ciel 21th L'Anniversary Tributo J-Rock 2012
Evento dedicado a L'Arukus festejando su 21th Aniversario y
el exito rotundo del World Tour que los ha llevado a recorrer
diversos países como: Inglaterra, Francia, USA y el continente
asiático.
Este 19 de agosto.
En el "Centro Cultural POSEIDON" Av. Arenales 2048 Lince.
Venta de entradas en: Tiendas Hasshin 4-3 y Tiendaria 4-20 del CC. Arenales 1759 Lince.
Para este tributo contamos con la Participación de 3 bandas que haran covers de L'Arc~en~Ciel.
ONIBAKU: https://www.facebook.com/OnibakuBand
(Lima) Agrupación que viene cosechando
aplausos siendo una de las bandas en actividad mas solicitadas.
GUREN: https://www.facebook.com/gurenjrock
(Arequipa) banda que esta barriendo en el sur chico viajando
y participando en grandes eventos, estas dos agrupaciones
serán las bandas de Fondo y encargadas del merecido
homenaje a L'Arukus, con lo cual esperamos colmar tus
expectativas.
Honey: (Arequipa) Banda que hara covers de Punk-en-Ciel
la cual nos traera una buena seleccion de temas que seran el delirio de los asistentes.
Las cuales ya cuentan con legión de admiradores y devotos que los siguen a todas las presentaciones que realizan.
BRAVERY Le Ciel se comprometió en apoyar e impulsar la
Escena J-rock en nuestro país la cual cuenta con muchos
seguidores, estamos cumpliendo con lo prometido y estamos
seguros que saldrás satisfecho de este Gran Festival.
y no sepierdan el programa ''infexion paradise''
los lunes de 11pm a 12.30 am
con lo mejor de el J-rock, J-metal y bandas visual kei
solo por...
www.fan-radio.com
''la radio de todos los fans''
BRAVERY Le Ciel Presenta: L'Arc~en~Ciel 21th L'Anniversary Tributo J-Rock 2012
Evento dedicado a L'Arukus festejando su 21th Aniversario y el exito rotundo del World Tour que los ha llevado a recorrer diversos países como: Inglaterra, Francia, USA y el continente asiático.
Este 19 de agosto. En el "Centro Cultural POSEIDON" Av. Arenales 2048 Lince. Venta de entradas en: Tiendas Hasshin 4-3 y Tiendaria 4-20 del CC. Arenales 1759 Lince.
Para este tributo contamos con la Participación de 3 bandas que haran covers de L'Arc~en~Ciel.
ONIBAKU: https://www.facebook.com/OnibakuBand (Lima) Agrupación que viene cosechando aplausos siendo una de las bandas en actividad mas solicitadas.
GUREN: https://www.facebook.com/gurenjrock (Arequipa) banda que esta barriendo en el sur chico viajando y participando en grandes eventos, estas dos agrupaciones serán las bandas de Fondo y encargadas del merecido homenaje a L'Arukus, con lo cual esperamos colmar tus expectativas.
Honey: (Arequipa) Banda que hara covers de Punk-en-Ciel la cual nos traera una buena seleccion de temas que seran el delirio de los asistentes.
Las cuales ya cuentan con legión de admiradores y devotos que los siguen a todas las presentaciones que realizan.
BRAVERY Le Ciel se comprometió en apoyar e impulsar la Escena J-rock en nuestro país la cual cuenta con muchos seguidores, estamos cumpliendo con lo prometido y estamos seguros que saldrás satisfecho de este Gran Festival.
y no sepierdan el programa ''infexion paradise'' los lunes de 11pm a 12.30 am con lo mejor de el J-rock, J-metal y bandas visual kei solo por... www.fan-radio.com ''la radio de todos los fans''
Hace un año el mundo de la música fue sorprendido por la inesperada noticia del suicidio que cometió Taiji Sawada, miembro de varias grandes bandas, dos de las cuales ganaron el estatus de leyenda. TAIJI era considerado por muchos un bajista de clase mundial, con talento especial en las técnicas de slapping y tapping. Desafiante hasta el final y siguiendo su propio camino, dejó un vacío en el corazón de los fans, el cual no se llenará fácilmente.
Era un día caluroso de verano cuando TAIJI nació, el 12 de Julio de 1966 en Ichigawa, en la prefectura de Chiba, como el segundo hijo de la familia Sawada. En la secundaria trató de tocar con la guitarra de su padre, inspirado por canciones de grupos como Queen – estaba especialmente impresionado por We Are The Champions – y The Beatles. En ese momento decía que estaba “realmente apasionado por la música occidental”. TAIJI también estaba interesado en los deportes, entrenaba en atletismo y natación y era miembro del equipo de fútbol y baseball en la primaria. Además de eso, también le gustaba cocinar. Cuando estaba en cuarto año de primaria, fundó un restaurante en su casa, llamado “Restaurante ‘TAIJI’”, abría los fines de semana y era muy popular entre sus amigos. Ofrecía gran variedad de platillos y el boleto de entrada costaba sólo 50 yenes.
Sin embargo su amor por la música prevaleció. A los 16 años, TAIJI dejó la escuela y formó su primera banda llamada Trash, en la cual él fungía como líder y guitarrista principal. Dos años después cambió un poco sus intereses musicales. Cambió al bajo y, con el nombre de Ray, se unió a la banda Dementia. Permaneció en esta banda hasta 1985 y grabó un sencillo y un álbum en vivo. Durante este periodo se reunió por primera vez en el club Kagurazaka “Explosion” con uno de los futuros miembros de la que es probablemente su banda más famosa, hide, quien en ese momento era el líder de Saber Tiger.
Después de dejar Dementia, TAIJI trabajó brevemente con varias bandas como Prowler y la breve Dead Wirecuyos miembros eran Kyo y Tetsu, ahora en D’ERLANGER. TAIJI también tocó en varios conciertos con Xantes de que finalmente se uniera a su formación a finales de 1986 y permaneció en ella hasta 1992. Como dijo en una de sus entrevistas recientes, esa banda era todo para él: “Originalmente el rock vino de América [a Japón]. Mientras todos [en Japón] seguían copiando el rock americano, yo estaba grabando con X (…) sentí que finalmente había una banda que podía introducir un gran y único sonido japonés”.
TAIJI fue, sin duda alguna, uno de los autores del éxito de X. Fue en parte gracias a él que los conciertos de la banda se caracterizaron por una gran dosis de energía y los fans podrían estar agradecidos por al menos un par de canciones con impresionantes e increíbles piezas de bajo. TAIJI participó en la grabación de los primeros tres álbumes de X, los cuales incluían pistas escritas por el – Phantom of Guilt, Voiceless Screaming yDesperate Angel. Otras pistas inéditas fueron lanzadas en el CD recopilatorio Rose & Blood – Indies of X-. Además, en 1988, TAIJI, junto con otros miembros de X, aparecieron en un corto episodio de la película americana “Tokyo Pop”.
El camino de TAIJI y X se dividió después de cinco años tocando juntos –el último concierto de la banda con su formación original tuvo lugar en el Tokyo Dome, el 7 de enero de 1992. Fue el último de tres conciertos consecutivos en ese lugar y después fue lanzado en el DVD titulado On the Verge of Destruction 1992.1.7 Tokyo Dome Live. Las razones oficiales de la salida de TAIJI fueron diferencias musicales. El bajista no estaba de acuerdo con el gran número de baladas en el repertorio del grupo. En su opinión el rock necesitaba sonidos más duros. No obstante, como mencionó en su autobiografía, las verdaderas razones [por las que salió] fueron cuestiones financieras y peleas constantes con YOSHIKI que no tuvieron un buen impacto en la situación de Xen ese momento. Como resultado le pidieron a TAIJI que se fuera. Sin embargo, como dijo en una entrevista, Xseguía vivo en su corazón.
Después de dejar X, TAIJI fue invitado por el guitarrista Akira Takasaki a unirse a la alineación del legendario grupo de metal LOUDNESS, el cual lo inspiró durante su adolescencia. A pesar de la opinión expresada en una de las entrevistas, de que consideraba el tiempo y la experiencia en LOUDNESS como algo invaluable, TAIJI no se quedó mucho en la banda y después de grabar un solo álbum de estudio, la dejó en noviembre de 1993 para comenzar su propia banda. Era D.T.R, o Dirty Trashroad, cuyo sonido puede ser descrito como heavy metal melódico. Las canciones que crearon, las cuales eran cantadas solamente en inglés, llamaban la atención con su poderoso ritmo y fuerte voz, así como la magistral manera de tocar guitarra de Taiji Fujimoto. La banda se desintegró después de que el vocalista dejó el grupo, pero antes de eso, se las arreglaron para hacer un impacto significativo en la escena del metal japonés. Además, en ese tiempo, TAIJI se divorció de su esposa y se quedó sin hogar por un tiempo.
Durante los siguientes años TAIJI participó en numerosos proyectos y trabajó con varias bandas. En 1995 se unió a una superbanda llamada Kings, que solo estuvo activa por un corto periodo de tiempo. Estaba compuesta por Shuichi Aoiki de Night Hawks, el guitarrista Luke Takamura de SEIKIMA-II y el bateristaSatoshi “Joe” Miyawaki de 44MAGNUM y Spread Beaver. Dos años después TAIJI inició Cloud Nine, la cual dejó en el 2001 por razones personales, y OTOKAZE, en la cual la vocalista era su querida hermana menorMasayo. OTOKAZE creaba canciones rápidas de pop-rock y lanzó un solo álbum en noviembre del 2004.
En 2006 D.T.R reanudó sus actividades con un ligero cambio de alineación, pero decidieron separarse tres años más tarde. La banda tenía planeado volver bajo el nombre Death To Rive un poco más tarde ya que los miembros perdieron los derechos del nombre original. Al mismo tiempo, otra de las bandas de TAIJI, TAIJI with HEAVEN’s fue creada. Debido a los constantes cambios en la alineación, la banda comenzó sus actividades oficialmente tres años después y lanzaron su primer mini-álbum, cuyos sonidos recordaban a las partes pesadas de Jealousy de X, en enero del 2010. TAIJI regresó a Cloud Nine y, en el 2009 se unió a otra superbanda, THE KILLING RED ADDICTION, que también estaba compuesta por el ex miembro de COLOR,Tommy Dynamite; el ex miembro de GASTUNK, Tatsu; y Kenzi de ∀NTI FEMINISM. La banda dio varios conciertos en el mismo año, incluyendo un show en Los Ángeles el 22 de Junio, y lanzaron un cover de Devil deGASTUNK por iTunes. TAIJI hizo una aparición en la película “Attitude”, dirigida por Tommy Dynamite en la cual él buscaba una idea original para el rock junto a artistas como PATA y miembros de Ladies Room, BY-SEXUAL, Kamaitachi y The Stalin. También fue modelo y diseñador de joyas para Arizona Freedom.
Por otra parte, en el 2010 TAIJI, junto con el guitarrista Shu, su viejo amigo, comenzaron otra banda, llamadaTSP, TAIJI & Shu Project. El bajista la describía en las entrevistas como algo que definitivamente atraería a sus fans. Sin embargo, la banda no fue capaz de lanzar su álbum debut, solo lanzaron unas cuantas pistas en varias compilaciones. A pesar de las previas declaraciones de falta de interés, TAIJI se reunió con los miembros de su banda más conocida y, el 12 de agosto participó en una conferencia de prensa organizada porX JAPAN, así como también tocó como invitado en dos conciertos que tuvieron lugar en el Nissan Stadium en Yokohama. Después de esos conciertos YOSHIKI dijo en una de las entrevistas que era posible que TAIJItocara nuevamente con ellos en el futuro. Además, en el 2009 y 2010, TAIJI tocó de nuevo con LOUDNESS, participando en los conciertos dedicados al baterista difunto, Munetaka Higuchi.
La autobiografía de TAIJI, publicada en el 2000, titulada “Uchuu o kaeru tomo e: densetsu no bando X no sei to shi,” presentó la imagen de un hombre lleno de pasión por la música, curioso sobre el mundo y abierto a las personas, además de tener su propia opinión y saber como defenderla. También habló de un hombre que luchó con diferentes problemas y adversidades, a veces causadas por un fuerte sentido de justicia que desarrolló desde su infancia, pasando por varios altibajos. De acuerdo con sus compañeros de TSP, TAIJI era muy directo y serio, pero muy empático al mismo tiempo, trató de apoyar a otros en momentos difíciles dándoles valor e inspiración. Desde su infancia, odiaba hacer las mismas cosas que los demás –lo consideraba absurdo y trató de evitarlo. Decía, “Creo que siempre fui considerado como un molesto ‘dolor de cabeza’ para los X. A pesar de que me di cuenta de que pensaban de mí de esta manera, no pude cambiar. No había nada a mí alrededor que pudiera influir en mí. Esto es así porque siempre he vivido de forma espontánea.”
En los últimos años, TAIJI había estado luchando con problemas de salud. Por un par de años sufrió de efectos secundarios de un derrame cerebral y epilepsia – durante un tiempo ni siquiera fue capaz de hablar o escribir. También se sometió a una cirugía difícil que implicó la inserción de una prótesis de cadera, tras lo cual hubo complicaciones. Pese al pronóstico inicial del doctor, [TAIJI] fue capaz de caminar sin muletas, lo que él consideró un milagro. A pesar de las múltiples dificultades, nunca perdió su pasión por la música y aún creía que las palabras que solía repetir a menudo – “nunca digas ‘no puedo’ ” – eran ciertas.
Todo parecía estar en su lugar y todo marchaba en la mejor dirección cuando todos sus planes e intenciones fueron truncados por un problema. El 11 de julio de 2011 TAIJI fue arrestado por alteración del orden público y ataque a un auxiliar de vuelo después de que su avión aterrizara en el aeropuerto internacional en Saipán. No dio razones por su comportamiento extraño; el abogado designado por el tribunal se limitó a decir que su cliente estaba “molesto consigo mismo” por lo que había sucedido en el avión. Tres días después, TAIJI fue transferido a la unidad de cuidados intensivos después de que intentara suicidarse mientras estaba bajo custodia. Desafortunadamente los doctores no pudieron salvarlo. Fue declarado con muerte cerebral y el 17 de Julio, como resultado de la decisión de su familia, fue desconectado del soporte vital. Falleció alrededor del medio día a la edad de 45 años.
La repentina e inesperada muerte de TAIJI sorprendió a todos. Muchos de sus amigos, así como los fans, no podían creer que había sucedido y recuperarse del shock. YOSHIKI escribió en su cuenta de Twitter: “Recibir la noticia de la muerte de TAIJI me dejó sin palabras. Todavía no sé cómo hacer frente a la pérdida. (…) Tocar juntos en el Nissan Stadium el año pasado me trae recuerdos como si hubiera sido ayer.” Muchos de sus amigos pusieron en sus páginas mensajes de despedida en los cuales escribieron que la escena japonesa recibió un golpe muy fuerte al perder a un bajista brillante del cual, sin duda alguna, se sentían orgullosos.SUGIZO, entre otros, mencionó en su blog: “ TAIJI fue amado y necesitado por muchas personas y aún así, se quitó la vida. Esto es algo muy triste. (…) Hay una cosa que puedo decir (…): Aquellos de nosotros que aún seguimos viviendo debemos sentirnos profundamente agradecidos por nuestras vidas. Aquellos de nosotros que aún seguimos viviendo no debemos desperdiciar la vida que nos queda”.
Nos gustaría anunciar que Versailles ha decidido detener todas actividades para fin de año.
Al ser nuestro 5to aniversario y sin tener una dirección clara de nuestro futuro, decidimos que era lo mejor para la banda, la música, nuestro staff y los seguidores para poder alcanzar nuestras metas personales y artísticas fuera del marco de trabajo actual, detener todas nuestras actividades al finalizar el año 2012.
Desde el comienzo, la ROSA ha tenido un rol principal tanto temática como simbólicamente para Versailles.
La ROSA, que también es el nombre del single del 5to aniversario, es acerca de nacimiento, de ser y estar, en resumen, su historia para el mundo.
La banda lanzará su álbum de despedida el 26 de septiembre y harán un tour nacional después de ello. el 20 de Diciembre, Versailles tendrá su Gran Final en el NKH Hall en Tokio.
Por favor vengan y muéstrenle su apoyo a Versailles en su viaje final.
20 de julio de 2012. Versailles. YMN corporation.
En fin, la banda integrada por KAMIJO, HIZAKI, MASASHI, YUKI y TERU agradeció todo el apoyo de sus fans, así como esperan que los continuén apoyando en el camino que recorrerán individualmente desde el fin deVersailles hacia adelante.
ACTUALIZACIÓN: A la fecha que se publica esto, el anunció ha sido retirado del blog oficial de KAMIJO, por lo que se pide calma a los fans, en la espera de nueva información más clara respecto a esto.
La banda visual kei Sadie ha anunciado el lanzamiento de un nuevo DVD titulado CLIPS-13, programado para el próximo 11 de julio. Cabe mencionar que esta es la primera colección de vídeos de la banda y tal como indica su nombre, incluirá 13 videoclips.
En adición a esto, se ha anunciado que Sadie lanzará un nuevo single titulado METEOR, el 25 de julio. Se espera que pronto se anuncie más información sobre este lanzamiento.
Versailles pospuso el lanzamiento de ROSE (4 de julio)
Versailles -Philharmonic Quintet- ha anunciado que el lanzamiento de su nuevo single titulado ROSE, programado originalmente para lanzarse el 20 de junio, ha sido prospuesto hasta el próximo 04 de julio debido a problemas durante la grabación de este.
ROSE será el nuevo sencillo de la banda, donde además provocó que la banda tuviera una nueva imagen (causando revuelo entre los y las fanáticas de la banda).
Recordemos que ROSE se lanzará en una versión normal de solo un CD, así como una edición especial titulada ROSE -5th Anniversary Box-, que contendrá el CD, un DVD con material documentario y escenas del concierto final de su gira mundial.
An Cafe lanzará un nuevo mini album el próximo 08 de agosto.
aunque de momento no tiene título, este será el primer lanzamiento de la banda en dos años y medio, desde que se fueron a receso. Además se ha dado a conocer que el lanzamiento estará disponible en una versión normal de solo un CD y una versión limitada.
La edición limitada vendrá con un DVD que incluirá un PV, su making-of y material adicional, así como una fotografía de uno de sus miembros, seleccionada al azar. Las primeras ediciones de la edición normal también vendrán con una fotografía.
Kiyoharu anunció el lanzamiento de un nuevo single programado para el 18 de julio.
Titulado Namida ga afureru / sari, este single con doble lado-A será el vigésimo segundo sencillo de su carrera como solista. El single estará disponible en tres ediciones distintas, cada una de ellas incluirá ambas pistas titulares.
La edición normal será de solo un CD y vendrá con la pista extra tanatos. Las dos ediciones limitadas incluirán un DVD. La tipo-A incluirá el PV y making-of de Namida ga afureru, mientras que la tipo-B vendrá con el PV y making-of de sari. Las primeras ediciones de estos tres tipos vendrán con una tarjeta coleccionable seleccionada aleatoriamente entre cinco tipos.
Hideto Matsumoto nació el 13 de diciembre de 1964 en el hospital St. Joseph de Yokosuka en la prefectura de Kanagawa, su primera toma de contacto real con el mundo de la música se produce cuando aún cursaba sus estudios de secundaria, en este momento comienza a interesarse por ella y se aficiona especialmente a grupos de metal del país y a otros tantos occidentales. Pero antes, si retrocedemos un poco más atrás en el tiempo podemos encontrarnos con algunos hechos importantes en su vida y especialmente reveladores para entender su figura.
La realidad es que su etapa en primaria no fue del todo positiva, a decir verdad fue algo traumática para él y sus recuerdos de entonces aparecen algo difusos en su biografía particular, Hide en ese momento tenía un claro sobrepeso y sus compañeros se burlaban de él, no solo por su sobrepeso, sino que también se burlaban de el diciéndole nene de la abuela ya que la mayor parte del tiempo estaba con ella. La verdad que experimentó el significado de la indiferencia y la crueldad de muy joven, sin duda una mala experiencia muy temprana que lo convirtió en un chico con un carácter excesivamente reservado e introvertido, a decir verdad desde entonces su relación con la mayoría de sus compañeros de estudio era prácticamente nula pese al intento de sus padres que hicieron lo imposible inscribiéndolo en varias actividades extraescolares para intentar encauzar su vida social y darle nuevos alicientes, todos estos aspectos comienzan a forjar y a repercutir directamente en la creación de su personalidad y manera de afrontar la vida.
Avanzados ya sus estudios en secundaria se hace con su primera guitarra eléctrica (Gibson) y como muchos jóvenes de su edad sueña con emular a sus ídolos sobre el escenario.
Ya en 1980 forma un grupo llamado Saber Tiger, sus componentes por entonces eran: Hide (guitarra), Michael (vocalista), Nick (guitarra) y Ken (bajo) durante los primeros meses practican y se divierten en principio sin mayores pretensiones versionando algunas de las canciones de sus grupos favoritos.
Durante este periodo Hide dedicaba más tiempo a practicar con su guitarra que a sus libros de texto, llegando al límite de abandonar prácticamente los estudios.
Algunos años más tarde comienzan a grabar sus primeras covers, pero realmente no es hasta 1985 cuando ya Saber Tiger se convierte en un grupo con posibilidades más serias. Es en este año, tras la distribución de sus primeras Demo Tapes, cuando la banda comienza a hacerse un hueco logrando convertirse en un referente para los jóvenes de la zona de Yokosuka que seguían este estilo musical.
En ese mismo año del 85 editan su primer disco con la discográfica independiente Explosion Record, distribuyendo algo menos de mil copias y, fue el año 87 junto a su participación en el Omnibus Heavy Metal Force III (con el tema Vampire de X Japan cuando hide recién había unido) les sirve para irse dando a conocer.
Así pasan los años, en 1986 Hide ve con gran tristeza como uno de sus mejores amigos decide abandonar el grupo, algo que le deja bastante contrariado y con un gran sentimiento de haber sido traicionado, pero tras meditarlo decide continuar tras renovar la línea frontal del grupo. En ese mismo año participan en otro Omnibus, estrenando también un nuevo nombre, ya que ahora pasaban a llamarse Yokosuka Saver Tiger, debido a que había otra banda conocida como Saver Tiger continúa en el país (una banda de similares características aunque de mayor reconocimiento en la actualidad y que fue creada en 1981, ese grupo aún sigue activo y es una banda sagrada del J-Metal). Yokosuka Saver Tiger continúa con sus actuaciones por diversos locales de la ciudad pero la realidad es que pese a tener cierto éxito en la zona de Yokosuka como ya dije antes los numerosos cambios en el grupo (más de seis veces) unido a que no terminan nunca de despegar definitivamente producen que su actividad comience a disminuir notablemente. Ante esto, hide comienza a plantearse seriamente su retirada de la música, tal vez las cosas no estaban saliendo como él pensaba y en su cabeza planea la posibilidad de dejarlo y dedicarse plenamente a sus abandonados estudios.
Yoshiki (Líder de X) ya había asistido varias veces a los conciertos de Saver Tiger, pidiéndole de unirse a X. En ese momento hide rechazó la oferta por, aún, estar interesado en continuar con su banda actual. Y, cuando recibe una crucial llamada telefónica de Yoshiki, una banda que también había participado en el O.H.M.F III y que estaba adquiriendo cierta importancia en la escena Underground japonesa a través de los trabajos editados por su propia compañía discográfica. En todas las crónicas se resalta que Hide no se lo piensa dos veces y acepta casi de manera inmediata, y es que después de todo estaba comenzando a perder su interés por la música a falta de resultados positivos y esta podría ser la oportunidad de cambiar e intentar algo nuevo.
Yokosuka Saver Tiger queda disuelta en marzo del 87.
Se abre aquí una nueva etapa en la vida de Hide, junto a Toshi, Yoshiki, Pata y Taiji conforma el nuevo X.
Sin ninguna duda este paso en su vida musical se convertiría en una de las decisiones más importantes en su vida profesional.
Con el transcurrir de los años vendría el éxito para X. Firman por el sello Major, Sony y editan su primer gran hit llamado Blue Blood, comienzan a rodar sus enormes y espectaculares giras por todo el país y llegan al Tokyo Dome, aparecen en numerosos medios de comunicación y prensa especializada, el nombre X es ya sinónimo de éxito en todo el mercado asiático a partir del año 1991.
Apoyados en esta tremenda fama ganada a pulso que por entonces como digo ya tenían, Hide al igual que sus compañeros, inicia su carrera en solitario compaginándolo con su permanencia en el grupo. En 1992 sale un álbum de fotos elaborado por el reputado fotógrafo Canno Hideo y el 5 de agosto de 1993 se produce su debut en solitario con el lanzamiento simultáneo de los singles Eyes Love You y 50% & 50%.
La realidad es que su figura había calado profundamente ya en el público a través de su excéntrica imagen y su apabullante personalidad fuera y sobre el escenario con lo que su música fue muy bien acogida. Por estas fechas se había fundado el Club de Fans Oficial conocido como Jets (el cual editó apenas unas cuatro revistas oficiales).
En el 94 tras editar dos nuevos singles sale su primer álbum Hide Your Face, 16 temas compuesto por Hide con la ayuda de los que él se refería como su T.T Team (el bateria Terry Bozzio y el bajo T.M. Stevens), este álbum da paso a la celebración de su primer tour. La gira comienza el 16 de marzo en Kawaguchi y junto a Hide su insuperable banda:
Y, además de este grupo de gente también contó con la colaboración de su gran amigo PATA, el primer día celebran su primer concierto exclusivo para los miembros de Jets y desde el 19 de ese mismo mes hasta el 13 de Mayo recorre con este “Hide Our Psychomunity Tour” en diversas ciudades para culminar con gran éxito en el Kawasaki Club Citta, finaliza entonces un tour de unos 16 conciertos que Hide afrontó con una gran Ilusión y, como reveló poco después, con una profunda excitación e incertidumbre inicial en espera de la respuesta del público.
No sabía que podría ocurrir en estos primeros conciertos en solitario pero su estilo había atraído tanto a nuevos fans que gustaban de su música como a muchos otros que ya lo eran de X Japan y no se perdían nada que tuviera que ver con el nombre de X Japan.
1994 significa el “despertar” de su carrera musical en solitario. Es aquí cuando llegan sus primeros éxitos discográficos, su primer Tour y conciertos. Es aquí cuando su imagen comienza a aparecer en todos los medios de comunicación especializados ya únicamente como “Hide”.
Todo esto sucedía mientras seguían arrasando con X Japan por todo el mercado asiático, en 1996 editan el álbum Dahlia, que con canciones compuestas por Hide como Scars y Rusty Nail se coloca en el Nº1 del Oricon. Aunque realmente esto no era nada nuevo ya que había aportado más canciones en otros anteriores trabajos de la banda, temas tan populares como Celebration, Joker o la música de Sadistic Desire son obra suya. Incluso a partir de su debut en solitario era normal verlo interpretar canciones propias en los conciertos de X Japan.
Tras editar dos nuevos singles en 1996, crea en el mes de mayo su propio sello discográfico llamado LEMOned, con el que pretendía ayudar a nuevas bandas al tiempo que le servía para editar sus propios trabajos. Tras editar el Álbum Psyence y llega el Psyence Go Go Tour, una gira que comienza el 4 de Septiembre del año 1996 en su ciudad natal de Yokosuka y finaliza el 20 de Octubre en Tokyo tras unos 20 conciertos por diversos lugares como Shizuka, Sapporo o Nagoya.
Llega el año 1997, un año de marcada importancia para hide y para el resto de miembros de X Japan, ya que el 22 de Septiembre se anuncia la disolución total de la banda.
Se dicen que hide nunca compartió esta decisión, pero como el resto de compañeros lo acepto y buscó refugio en su trabajo, comienza a grabar nuevos temas en su propia productora asentada en Los Ángeles, donde también levanta su segunda residencia, alternándolo con sus viajes a Japón para promocionarlos en los diferentes medios de comunicación.
En esta etapa decide darle un nuevo nombre a su carrera en solitario y pasa a denominarse como “Hide with Spreadbreaver”, es decir, hide llama a sus compañeros de banda. Inician las grabaciones de nuevos temas e incluso decide formar aparte otro grupo llamado Zilch para intentar alcanzar a las listas de ventas americanas (algo que no llegaría a ver). El 29 de enero sale su nuevo single Rocket Dive que le reportaría grandes satisfacciones al conseguir colocarse en el nº4 del Oricon, sin duda un grandísimo éxito para su carrera.
Su música era un cúmulo de ideas y diversas propuestas, sus inquietudes musicales le hacían componer canciones de estilos tan diversos como Pop-Rock, Rock-Industrial, baladas, temas con reminiscencia de sonidos country o Folk, etc.
Cualquier buen sonido era válido para él, como dato curioso la intro del tema POSE es el sonido de una pelota de Ping-Pong que tenían en los estudios de L.A, simplemente cuando estaba sentado en los estudios grabando y mezclando esta canción pudo escuchar ese sonido y pensó: “eso es lo que estaba buscando, ese sonido quiero para la intro.”
Muerte de Hide
El día 2 de Mayo de 1998, el destino tiene reservado una trágica noticia, Hide es encontrado muerto en su mansión de Noah’s Ark de Tokio, había sido encontrado por su compañera con una toalla atada alrededor de su cuello y esta a su vez sujeta en la puerta de su baño. Su hermano lo había traído a las 6:30am en un elevado estado de embriaguez. Rápidamente lo llevan al hospital más cercano. En 3 horas y media más tarde se anuncia su muerte, tenía 33 años y no había dejado nota de suicidio alguno.
Nadie se lo pudo explicar, en su oficina de producción, su director ejecutivo Yuji Matsumoto decía: “Su trabajo marchaba bien, no puedo imaginar nada que pudiera provocar su suicidio, quizás tenía un problema que nunca confesó a nadie”, como muchos tampoco él puede aceptar el suicidio como hipótesis de la muerte de su hermano y comentó meses más tarde en la prensa que Hide padecía de fuertísimos dolores espalda y de hombros y que sabía que dejando caer el cuerpo colgado de una toalla destensaba su columna (práctica que es común en algunos deportistas y músicos con esos mismos problemas de espalda), pero tal y como dijo Yuji Matsumoto cuando Hide volvió a casa desde L.A. había bebido mucho: ”Siempre pienso que él nunca podría haber roto su vida en pedazos de esta manera, pero inmediatamente después pienso que él estará vivo siempre en nuestros corazones”.
Estaba a punto de editar Pink Spider y Ever free tras haberlos grabado ese mismo mes en Los Ángeles, realmente su actividad en los estudios de grabación poco antes de este fatídico día era frenética. Incluso justo un día antes de su muerte grabó una pequeña entrevista que sería emitida en el programa de Fuji TV Music “Rocket Punch!” y nadie podía imaginar que ese documento sería el último protagonizado por el popular músico, unas imágenes recogidas en el video “His Invecible Deluge Evidence”.
Su funeral celebrado el 7 de mayo congregó alrededor de 50.000 personas, la policía desbordada por la marea humana se apoyó en 100 agentes y 170 efectivos de una empresa de seguridad privada que intentaban que la gente no obstaculizara el tráfico, también fueron enviado helicópteros y barcos a través de los canales.
A la ceremonia asisten todos los ex-componentes de X Japan además de Taiji. También llegan componentes de otros grupos como Luna Sea, Shazna, Glay, etc. Los 12.000 fans esperan afuera.
Dentro se celebra una ceremonia sintoísta ante familiares y amigos. Sus ex-compañeros en X Japan interpretan en memoria de su alma, la canción Forever Love. Termina el acto y al paso del coche fúnebre se produjeron momentos de histeria y desmayos entre la multitud, 200 recibieron primeros auxilios y otros 60 fueron transportados a hospitales.
Tres chicas de 14, 15 y 17 años se suicidan de la misma manera que muere Hide, una fan intenta al saltar de un puente, otra se corta las venas y es llevada al hospital inmediatamente. Es un día tremendamente duro para sus fans y dramático para la música en general por su irreparable pérdida, debido a la gran repercusión que tienen estos sucesos en la sociedad japonesa, la noticia incluso cruza las fronteras del país.
El 22 de octubre del 98 se lleva a cabo el tribal Ja’Zoo Tour, una gira ya prevista anteriormente por Hide y sirve ahora como homenaje de su grupo. El último día de este Tour tiene lugar el 20 de Noviembr y el 27 de ese mes se celebra un concierto benéfico Children AID en el Yokohama Arena con la participación de los Spread brever, Pata y otros músicos de bandas como Glay, Luna Sea, etc.
Poco a poco se van editando los trabajos ya previamente grabados por Hide y que estaban a punto de salir antes de este fatal suceso, al igual que el álbum TRIBUTE SPIRITS donde colaboraron bandas y músicos como Luna Sea, Pata, Heath, Yoshiki, Zeppet Store, Buck Tick, Glay , etc., un gran homenaje de algunos de sus mejores amigos dentro de la industria musical. Ya el día 20 de julio del año 2000 se abre el museo de Hide en la ciudad de Yokosuka, pero antes de esta inauguración los días 2 y 3 de mayo del mismo año se celebra el día en memoria de hide en el mismo lugar donde estaba emplazado el museo en construcción. Acuden multitud de fans y se celebra con la presencia de Yoshiki Y Hiroshi Matsumoto entre otros. Su hermano agradece de manera emocionada la presencia de tal cantidad de público que mantiene viva la figura de Hide.
Datos curiosos:
El estilo de música que empezó a grabar cuando arrancó con Spread Beaver. Se nota a la legua que a hide le gustaba la música de antes, la música vieja del cabaret, el jazz, el folk, el blues.
La Gibson Les Paul se la regaló su abuela a los 15 años, así que es todo un evento que a sus 16 años hide ya haya adquirido tal habilidad con la guitarra como para afrontar una banda que sería famosa en menos de un año.
Hiroshi fue el chófer de hide hasta que éste murió, siendo él el encargado de llevar las cenizas de hide a la bahía de Santa Mónica, arrojándolas al mar junto con una botella de vino.
En una entrevista en televisión el 1 de mayo de 1998 (un día antes de su muerte), dijo que tenía novia. Se ha dicho que hide estaba con una chica en el momento del accidente fatal, por lo que esa chica podría ser su novia.
Una vez hide se fracturo el brazo y se hizo daño en la cabeza, pero estaba tan borracho que ni se dio cuenta.
Su mayor vicio era el alcohol y fumar ya que era el único escape de sus problemas y preocupaciones.
Era muy fan de KISS, esta banda fue la primera en introducirlo al mundo de Rock.
Su generosidad era tan grande que ayudo a una chica Mayuko Kishi quién sufre una extraña enfermedad incluso es fan de X Japan (sobre todo de hide) y hide donó su médula regalandola más años de vida.
Cuando Yoshiki vió a hide con el cabello rosado y corto, empezó a llamarlo Pink Spider.
A Yoshiki le gustaba dormir en la misma habitacion que hide en el hotel cuando salían de gira, a pesar de que hide se levantaba en cuanto salía el sol y hacia ruido por la habitación, lo que le molestaba mucho a Yoshiki que le gustaba levantarse tarde.
Le gustaba mucho estar con su sobrino (como se muestra en la foto arriba en la esquina), le encanta estar con los niños y quería ser un buen padre.
